Artistas hidalguenses llevan diálogo visual al Grand Palais

Los artistas Santiago Barreiro y Sandra Mazoy participan en una destacada exhibición en el emblemático Grand Palais, en el marco del festival Art Capital, con una obra conjunta que ha despertado gran interés entre coleccionistas y críticos internacionales.

La pieza, construida a partir de una fotografía de agaves realizada por Barreiro, muestra la fuerza estructural y la geometría natural de la planta, capturada en tonos sobrios y contrastes profundos que resaltan sus formas puntiagudas y su carácter casi escultórico. La composición transmite una sensación de firmeza y resistencia, donde las hojas del agave emergen como lanzas orgánicas en un paisaje contenido.

Sobre esta base fotográfica, Sandra Mazoy intervino la obra incorporando un intenso campo de color amarillo en la parte superior, coronado por un trazo irregular azul que dialoga con las siluetas vegetales. Esta intervención transforma radicalmente la lectura de la imagen: el amarillo irrumpe como una explosión de luz y energía, generando tensión visual y aportando una dimensión contemporánea que rompe con la neutralidad inicial de la fotografía.

El contraste entre el fondo vibrante y la textura grisácea del agave crea una dualidad entre naturaleza y gesto artístico, entre contemplación y acción. La pieza se convierte así en un diálogo entre disciplinas: la precisión técnica de la fotografía y la fuerza expresiva de la intervención pictórica.

Artistas mexicanos llevan diálogo visual al Grand Palais | Fotos: Claudia Moriamé

Durante la exhibición, ambos artistas posaron frente a la obra, consolidando visualmente esta colaboración que fusiona miradas y lenguajes. Barreiro, con una presencia sobria y directa, y Mazoy, con una estética elegante y definida, representan también en su puesta en escena la dualidad conceptual que la obra propone.

Su participación en el Grand Palais marca un momento significativo en sus trayectorias, proyectando su trabajo en uno de los espacios más relevantes del arte contemporáneo internacional y reafirmando el valor de la colaboración como motor creativo.

La obra no solo reinterpreta el agave como símbolo de identidad y resistencia, sino que lo transforma en un territorio de experimentación cromática y diálogo artístico en un escenario de alcance global.