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El grabado rompe sus límites y se convierte en una experiencia interactiva, destaca académica de la UAEH

La combinación de técnicas como el textil, el bordado y el crochet ha permitido que esta disciplina evolucione hacia instalaciones que invitan al público a interactuar con la obra.

El grabado ya no se limita al papel | Fotos: UAEH
20/07/2026 |10:20
WEB El Universal Hidalgo
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El arte contemporáneo ha dejado de concebirse únicamente como un objeto para observar y ahora busca generar experiencias que involucren al espectador, afirmó Julia Magdalena Caporal Gaytán, profesora investigadora del Área Académica de Artes Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH).

La especialista explicó que esta transformación también ha alcanzado al grabado, una disciplina tradicional de las artes visuales que consiste en intervenir superficies como madera, metal, tela o linóleo para obtener imágenes que posteriormente pueden reproducirse en distintos soportes.

Detalló que esta técnica requiere un trabajo directo sobre la matriz, donde el artista talla, marca o incide el material para construir la imagen final. Aunque durante siglos el grabado se distinguió por la posibilidad de generar múltiples impresiones a partir de una misma placa, en la actualidad sus alcances se han ampliado considerablemente.

Del papel a las instalaciones inmersivas

Como parte de esa evolución, la investigadora ha incorporado materiales textiles, bordado y crochet a sus proyectos, una fusión que permite explorar temas sociales desde nuevas perspectivas. Según explicó, estos elementos crean obras híbridas en las que convergen la imagen, la textura y la materialidad.

El resultado son instalaciones artísticas que trascienden el formato tradicional del cuadro enmarcado y ocupan espacios completos, permitiendo que el público las recorra e, incluso, interactúe físicamente con ellas.

Caporal Gaytán señaló que esta propuesta rompe con la idea de que las obras deben permanecer intocables dentro de un museo. En cambio, plantea experiencias en las que el espectador puede apreciar de cerca los relieves, los materiales y las características físicas de cada pieza, fortaleciendo el vínculo entre la creación artística y quien la observa.

Finalmente, la académica aclaró que, aunque el arte y la artesanía comparten procesos creativos y habilidades manuales, su principal diferencia radica en el propósito de cada una. Mientras la artesanía suele producir objetos elaborados a partir de un mismo molde para facilitar su fabricación en serie, el arte privilegia la creación de piezas únicas sustentadas en una propuesta conceptual desarrollada por su autor.

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